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MY Education / 교육



          독창적이며 혁신적인 음악 세계

          전통을 넘어선 시대의 창조

          요한 제바스티안 바흐


                                                                                       마이라이프
           (Johann Sebastian Bach)                                                  QR코드 스캔하고
                                                                                      명곡 듣기 ▲




          요한  제바스티안  바흐(1685년  3월  31일~1750년  7월  28      이탈리아 협주곡을 연구하여 자신의 작품에 영향을 주었다.  바흐의 작품은 종교음악과 세속음악 모두에서 뛰어난 업적을
          일)는 독일의 작곡가이자 오르가니스트, 쳄발로 연주자이며                                                                 보여준다.  그의  종교음악은  루터교의  예배  형식에  맞춰진
          개신교회 음악가이다. 그는 교회 성가와 오케스트라, 듀오  1717년  쾨텐  궁정  악장으로  임명된  바흐는  이곳에서  세속  동시에  깊은  신앙심과  음악적  아름다움을  담아냈다.  교회
          악기를  위한  종교적,세속적  음악을  창작하여  바로크  시대  음악 창작에 집중하며 브란덴부르크 협주곡, 무반주 바이올린  칸타타, 오라토리오, 미사곡 등은 신학적 메시지와 음악적
          음악의 완성과 성숙을 이끌었다. 바흐는 독일 음악 전통에  소나타와 파르티타, 무반주 첼로 모음곡 등 명작들을 남겼다.  표현이 완벽히 조화를 이루는 걸작으로 평가받는다.
          깊이  뿌리내리면서도  이탈리아와  프랑스  양식을  융합해  쾨텐은  칼뱅주의  지역으로  교회음악보다는  세속  음악에
          독자적인  음악을  창조했으며,  개신교  예배에  맞는  새로운  중점을  둔  환경이었다.  1723년  라이프치히의  토마스  교회  반면,  쾨텐  시절의  세속음악은  기악곡과  협주곡을  통해
          종교 음악을 발전시키고자 노력했다.                             칸토르로  옮겨  27년간  교회  음악과  음악  감독  업무를  음악적 형식과 기법의 다양성을 보여주며, 당시 유럽 음악의
                                                          수행했다.  이  시기  마태  수난곡,  나단조  미사,  크리스마스  중심지였던 이탈리아 음악을 반영했다.
          바흐 가문은 200년에 걸쳐 50명 이상의 음악가를 배출한  오라토리오 등 다수의 교회 성악곡을 작곡했다. 바흐는 두 차례
          명문 음악가 집안으로, 개신교 루터교회의 경건한 신자이자  결혼하여 총 20명의 자녀를 두었으며, 그중 여러 자녀가 훗날  바흐는 가족과 제자들에게도 큰 영향을 미쳤다. 그의 아들들
          교회음악가로서 장인 정신을 이어왔다. 요한 제바스티안 바흐  뛰어난 음악가로 성장했다. 라이프치히 시대 후반에는 교회  중  카를  필리프  에마누엘  바흐와  요한  크리스티안  바흐는
          또한 이 신앙과 장인 정신을 평생 지니며 음악 활동을 펼쳤다.  음악에 대한 열정이 다소 줄었으나 세속 칸타타와 기악곡을  아버지의  음악적  유산을  이어받아  고전주의  음악  발전에
          그의  가족  중  하인리히  바흐,  요한  크리스토프  바흐,  요한  활발히  작곡했고,  《골드베르크  변주곡》,  《음악적  헌정》,  《              중요한 역할을 했다. 또한 바흐의 엄격한 교육과 장인정신은
          미하엘 바흐 등은 저명한 작곡가로 음악사에 이름을 남겼다.  푸가 기법》 등 후대에 큰 영향을 준 작품을 완성했다. 1749년  그의 제자들에게 음악적 기초와 실력을 탄탄히 다지게 했으며,
                                                          뇌일혈과 백내장 수술 후 건강이 악화되어 1750년 사망했다.  후대  음악가들이  그의  작품을  연구하는  계기가  되었다.
          바흐는 생전에 고전주의 음악의 부상으로 잊혀졌으나, 1802
          년  독일  음악사학자  요한  포르켈이  “바흐의  생애와  예술,  바흐의 음악은 프랑스, 이탈리아, 독일 전통이 융합된 독특한  18세기  말과  19세기  초,  바흐의  음악은  잠시  잊혔으나  19
          그리고  작품”이라는  최초  연구서를  발표하며  바흐에  대한  스타일을  이루며,  특히  대위법과  코랄  활용에  뛰어났다.  세기  낭만주의  시대에  멘델스존을  비롯한  음악가들에
          재평가가 시작되었다. 이후 바흐는 음악사에서 가장 위대한  그의 작품은 다채로운 양식과 형식을 포괄하고 있어 단순히  의해  다시  발견되고  연주되면서,  그의  음악적  가치가
          작곡가 중 한 명으로 인정받고 있다.                            한  가지로  정의하기  어려우며,  바로크  음악의  정점으로  재평가되었다.  이  시기  바흐의  작품들은  음악  교육과
                                                          평가받는다.  생전에는  널리  알려지지  않았지만  낭만주의  공연의  중심  레퍼토리로  자리잡았으며,  오늘날까지도
          바흐는  1685년  독일  튀링겐  아이제나흐에서  태어나  어린  시대 이후 재조명되었고, 오늘날에는 바로크 시대를 대표하는  클래식  음악의  핵심을  이루고  있다.  특히  대위법과  푸가,
          시절부터  바이올린과  오르간을  배웠다.  9세에  부모를  가장 위대한 음악가로 존경받고 있다. 바흐의 음악은 그의  코랄  전통은  서양  음악사에서  중요한  위치를  차지한다.
          잃고 형과 함께 지내며 작곡을 배우다, 15세에 뤼네부르크  시대에는  주로  교회와  궁정에서  연주되었으며,  대중적인
          고등학교에 장학생으로 진학해 유명 작곡가 게오르크 뵘과  인기는  적었지만  동시대  음악가들과  후세에  깊은  영향을  바흐의 음악은 기술적으로 매우 정교하고 복잡하며, 동시에
          얀 아담스 라인켄에게 영향을 받았다. 1703년 아른슈타트  끼쳤다.  특히  그의  대위법적  작곡  기법과  화성적  깊이는  감정과 영성을 담고 있어 시대를 초월한 감동을 준다. 그의
          교회의 오르가니스트로 일하며 디트리히 북스테후데에게서  음악 이론과 작곡 교육의 귀감이 되었으며, 이후 고전주의와  음악은 종종 ‘음악의 언어’라 불리며, 수학적 완벽함과 인간
          큰 영감을 받았다. 이후 1708년부터 1717년까지 바이마르  낭만주의  작곡가들에게  영감을  주었다.  그는  전통적인  내면의 깊이를 동시에 표현하는 걸작으로 평가된다. 이러한
          궁정에서  오르가니스트와  콘서트마스터로  활약하며  많은  독일의  음악적  뿌리를  바탕으로  이탈리아와  프랑스의  특징은  음악  뿐  아니라  철학,  예술  전반에  걸쳐  바흐를
          교회 칸타타와 오르간곡을 작곡했다. 바이마르에서 비발디 등  양식을  흡수해  독창적이고  풍부한  음악  세계를  구축했다.  상징적인 인물로 만들었다.





































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