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MY Education / 교육

러시아 낭만주의의 다리,

알렉산드르

글라주노프 QR코드 스캔하고
마이라이프

명곡 듣기 ▲
(Alexander Glazunov)

알렉산드르 콘스탄티노비치 글라주노프(Aleksandr 방향을 고민하게 만든 중요한 전환점으로 남아 있다. 교육자이자 행정가로서의 삶
Konstantinovich Glazunov, 1865–1936)는 러시아 후기 1905년, 글라주노프는 상트페테르부르크 음악원(
낭만주의를 대표하는 작곡가이자 지휘자, 그리고 저명한 음악 보로딘의 유작 완성과 러시아 음악계 활동 현 러시아 국립음악원)의 원장에 임명되었다. 그는 이
교육자였다. 그는 러시아 민족주의 음악의 전통과 서유럽 글라주노프는 스승 림스키코르사코프와 함께 알렉산드르 직책을 맡은 동안 러시아 음악 교육의 수준을 높이고
고전주의 양식을 조화롭게 융합한 작곡가로, 차이콥스키와 보로딘이 미완성으로 남긴 오페라 『이고르 공』(Prince Igor) 전통을 유지하려 애썼다. 특히 1905년 혁명과 1917년 10
쇼스타코비치를 잇는 중간 세대의 핵심 인물로 평가받는다. 의 마무리 작업에 참여했다. 특히 유명한 "폴로베츠인의 춤 월 혁명이라는 극심한 정치적 격변 속에서도 학교 운영을
(Dance of the Polovtsians)"이 이 작품에서 비롯되었으며, 안정적으로 이끌었으며, 수많은 젊은 음악가들을 양성했다.
유년기와 음악 교육 현재도 오페라나 발레 무대, 콘서트에서 자주 연주된다.
글라주노프는 1865년 8월 10일 러시아 상트페테르부르크에서 그의 제자 중 가장 유명한 인물은 드미트리
부유하고 문화적 수준이 높은 가정에서 태어났다. 그의 그는 또한 보로딘의 교향곡 제3번을 보필하여 완성했다. 쇼스타코비치로, 당시 학생이었던 쇼스타코비치는
아버지는 출판업자였고, 어머니는 피아노에 능했다. 덕분에 이러한 작업을 통해 글라주노프는 러시아 낭만주의 글라주노프의 보호와 지도로 성장할 수 있었다.
그는 어린 시절부터 음악적 환경에서 자랄 수 있었고, 9 전통을 계승하고 보존하는 데 핵심적인 역할을 하게 된다.
세 때 작곡을 시작할 정도로 뛰어난 재능을 보였다. 말년과 해외 망명
작곡가로서의 업적 혁명 이후, 소련의 변화된 사회 분위기 속에서
그의 천재성을 알아본 니콜라이 림스키코르사코프는 보수적인 글라주노프는 점차 설 자리를 잃었다. 결국
글라주노프를 제자로 받아들였다. 림스키코르사코프는 글라주노프는 다양한 장르에 걸쳐 활발히 작곡 활동을 펼쳤다. 그는 1928년, 음악 순회 공연을 위해 유럽과 미국을
그에게 정식 음악 이론과 작곡을 가르치며, 철저하게 훈련된 그는 총 아홉 곡의 교향곡을 작곡했으며, 그중 제9번은 방문한 뒤 러시아로 돌아가지 않고 망명을 선택했다.
음악가로 길러냈다. 이후 글라주노프는 빠르게 두각을 미완성으로 남았다. 이 외에도 다음과 같은 주요 작품들이 있다.
나타내며 러시아 음악계에서 촉망받는 신예 작곡가로 그는 이후 프랑스 파리에 정착하여 지휘 활동과 작곡을
자리잡았다. · 바이올린 협주곡 A단조, Op.82 – 테크닉과 서정성이 계속했다. 말년에는 건강이 악화되었고, 1936년 3월 21
조화를 이루는 대표작 일 파리 근교에서 생을 마감했다. 그의 유해는 파리
고전적 구조와 서정미 · 피아노 협주곡, 첼로 협주곡 등 다양한 협주곡 생트제느비에브 데 부아 공동묘지에 안장되었다.
글라주노프의 음악은 당대 러시아 작곡가들과 달리 · 관현악 모음곡, 발레 음악, 실내악, 피아노 소나타 등
급진적인 실험보다는 고전적 구조와 서정미를 중시했다는 · 행진곡: March on a Russian Theme in E Major, Op.76 / 알렉산드르 글라주노프는 러시아 음악의 민족주의 전통과
점에서 보수적이라는 평가를 받기도 했다. 그러나 Triumphal March in B Major, Op.40 서구식 작곡기법을 잇는 가교 역할을 한 인물이다. 그가 직접
그는 형식미와 조화로운 오케스트레이션, 세련된 선율 작곡한 곡뿐 아니라, 스승과 동료들의 유작을 지켜낸 공로도
감각으로 러시아 음악의 전통을 안정적으로 계승했다. 그의 음악은 풍부한 관현악 색채, 구조적 균형, 그리고 고전적 크며, 음악 교육자로서의 업적도 빛난다. 비록 오늘날 그의
특히 19세기 말 러시아 낭만주의의 황혼기와 20세기 초 형식미를 강조하며, 러시아 민속 선율과 서정성을 고루 담고 작품은 러시아 외 지역에서 자주 연주되지는 않지만, 그의
현대음악의 격변기 사이에서, 그는 격정적이기보다 절제된 있다. 하지만 상대적으로 보수적인 스타일 때문에, 현재는 음악은 여전히 구조미와 서정성을 간직한 채 후세에 영감을
정서로 음악적 다리를 놓는 역할을 했다. 이러한 그의 러시아를 제외한 지역에서는 연주 빈도가 높지 않은 편이다. 주는 유산으로 남아 있다.
음악은 과거를 기념하면서도, 후대 작곡가들이 나아갈

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